这个游戏的正能量到底在哪里？

游戏开场，每当出现“正能量”的场景之时，便会有【？？】（Ghost）的文本出现，进而改变该场景的气氛。主人公河野初雪尽量减少与社会的接点，而相对的，玉树樱这个角色则是对事物充满好奇，两位角色在这种意义上存在着互补关系。而在游戏中两人的会面与交流在读者看来是稍显拙劣的描写，天方夜谭故事般的奇异。在简短的描写过后，河野初雪竟同意与初雪樱合作，尽管他知道所谓的“Ghost child”指的就是自己。音乐过后显示游戏标题，两位角色“合二为一”（在游戏标题的理解上多数人倾向于此），接着出现了“商品销售式”、颇具恶趣味的四位支线女性角色的过场。为什么要强调这一点？因为在之后的故事中，支线与主线截然不同的结局强化了玉树樱（严格来说应该是游戏标题所凸显的含义）的重要性，与支线角色的故事如何发展并不能影响到主人公的关键性部分。这部分为什么需要玉树樱来完成？因为玉树樱就是河野初雪作为“无缘人”（在绫END2以外的支线结局中，真真切切地成为了“无缘死者”）寻求与社会接触而产生的影射对象，是在故事文本的里层解决问题的唯一途径（尽管这个解决并不讨巧）。而作为表层文本核心的角色小坂井绫则承担了接点这一任务（TE）。读者可以很容易地看到支线（其实，主线结局也包括在内）的故事最后都是处于一种伪解决的状态，整部作品似乎看不到一丝正能量。而里层文本的关键部分则为表层文本所覆盖，往往为读者所忽略。在借助AVG这个载体，以河野初雪为主视角的“屏蔽”之下，脚本轻松地完成了这一过程并将读者的注意力转移至了“难以用普世逻辑与情感价值来说明的奇妙Graduation故事”中去。由此形成的双层结构既能够满足玩家对于性与故事性的追求和享受，同时为里层文本留下了“一扇小小的门”。整部作品在局部上满足了余秋雨所提出的“伟大作品的隐秘结构”，在具体描写上又深谙AVG静止渲染的“爆炸式功效”，怪不得许多读者“深陷其中不能自拔”了

那么接下来我们就应该关注作品表里两层的核心角色：小坂井绫和玉树樱。作为一部AVG作品的TE，故事（非故事情节）自然要满足读者的情感需要，它相对其他的结局有着天然的优势，自然里层文本的叙事也就在这里得以完成。上文提到这一点只有玉树樱这个角色可以完成，可从以下几点来进行说明。

1、 角色性格问题。
2、 作品要讲述的主题。
3、 表里文本的对接问题。
4、 最重要的作为商业作品的盈利问题。

第一点和第二点已经说明完毕，接下面我们来谈谈第三点和第四点。要使得表里文本得以对接，即要处理好小坂井绫和玉树樱这两位角色在故事情节中的关系，这就是读者们喜闻乐见的一个问题：为什么玉树樱最后消失了？许多读者抱着脚本“大学时代被女朋友甩了，遂报复社会。”这样的想法，自然是存在问题。不论如何，作为商业作品的脚本，随意地“报复社会”只会影响自己的未来发展，让我们考察一下，如果玉树樱没有消失会造成何种情况。
首先，它会造成TE与其他END（除开小坂井绫END2）的同质化。虽然玉树樱这个角色有着许多叙事上和文本结构上的优势，但是依旧避免不了同其他女性角色的END进行比较的问题。为什么其他女性角色“无法拯救”主人公？自然是玉树樱这个角色有着她的特质，而通过这个手段能够强化脚本希望达到的文本结构。如果失去了这个文本上的结构，那么整部作品将会支离破碎。简单粗暴地说，就是：穹妹能做的事情其他角色也能做，但是水无月空能做的事情其他角色不能做。为了能够顺利地理解文本读者需要打开一个又一个的剧情锁，而TE正是做为对读者的回报。
第二点，有了这个设定，表层文本得以迎来它的结局，而作为核心的角色小坂井绫也就愈发充实，在故事性上能够吸引读者。作为一部商业作品，在“半透明的双层结构上”应格外强调外在的故事，无论是许多读者所呼吁的：“AYA END2才是TE”，还是以成为既成事实的：“主人公最后还是和AYA在一起。”，在叙述篇幅上本是占优势的小坂井绫能够成功俘获读者的心，真是皆大欢喜的结局。
第三，里层文本不再显得如此虚幻。有了前后强烈的对比，作为里层文本核心的玉树樱不只是完善文本的工具，而是成为了事实上的“第一女主”，在故事情节上较单一角色描写的故事更据吸引力。能够将角色的看点放大，又能作出一部雅俗共赏的作品（虽然它存在很大的争议），真可谓步步为营。
（第四，有趣的是，若是主人公做了纯情的孩子，那么他会收获爱情的果实。反之，则只能迈入人生的末路。）